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ALEX

CINE SUDAMERICANO

El hijo de la novia

El hijo de la novia Una de las mejores películas de cine argentino que he visto una y otra vez y no me he cansado.
Tantas cosas podría comentar de este film...
Os resumo el argumento:
Rafael Belvedere (Ricardo Darín) no está conforme con la vida que lleva. No puede conectarse con sus cosas, con su gente, nunca tiene tiempo. No tiene ideales, vive metido hasta el tope en el restaurante fundado por su padre (Héctor Alterio); carga con un divorcio, no se ha tomado el tiempo suficiente para ver crecer a su hija Vicky (Gimena Nóbile), no tiene amigos y prefiere eludir un mayor compromiso con su novia (Natalia Verbeke). Además, hace más de un año que no visita a su madre (Norma Aleandro) que sufre de Mal de Alzehimer y está internada en un geriátrico. Rafael sólo quiere que lo dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados obligará a Rafael a replantearse su situación. Y en el camino, le ofrecerá apoyo a su padre para cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por Iglesia.

Las películas son como las casas, que o se empiezan por los cimientos o el resultado no es más que una aparatosa fachada que se derrumba en cuanto nos da por mirar detrás. En las buenas películas, detrás de la pantalla, al igual que en las casas, hay una labor silenciosa, aplicada y paciente que se traduce en esas dos horas de gloria en imágenes que luego vemos. Es ese trabajo de cimentación el que da forma a las películas que perduran en la memoria y el corazón.

El armazón es el guión, y sin él, por muy buenas intenciones que tengan los actores, el director o el resto del equipo técnico, la cosa se viene abajo. Por eso resulta un gozo el poder contemplar películas como "El hijo de la novia", que condensan las enseñanzas de lo mejor de la tradición cómica que ha dado el cine. Ante un cada vez más descreído espectador se presenta un argumento atractivo, original, bien llevado y trabado con energía; unos diálogos brillantes que aúnan un descacharrante ingenio con una emotiva pero nunca empalagosa sensibilidad y una envidiable construcción de personajes, de tipos reales, de la clase que uno se encariña de sus defectos. Y entonces el espectador abandona su atonía y vuelve a creer en el cine bien hecho.

Qué difícil resulta realizar una comedia que no caiga en la ramplonería, que evite el mal gusto, que finte la chabacanería con dosis de dulce ironía e irónica dulzura. Sus guionistas, Juan José Campanella y Fernando Castets, lo han conseguido, pero no hay que olvidar que "El hijo de la novia", dirigida con enorme estilo y habilidad por Campanella, resulta una obra redonda gracias en gran parte a rodearse de un equipo genial que se une como una piña y da a luz pequeñas maravillas como ésta o como su anterior trabajo (la injustamente nunca exhibida en España "El mismo amor, la misma lluvia").

La evolución del protagonista, su sosegamiento paulatino que le permite disfrutar de lo que el frenesí diario antes le arrebataba, se convierte en la vía por la que avanza imparable un tren lleno de sonrisas cómplices donde nos vemos reflejados en más de una situación, de inevitables nudos en la garganta o de carcajadas francas. Lo mejor de todo ese proceso es que uno no se siente manipulado por los autores sino arropado por ellos, llevado de la mano a través de una película de ésas de las que ya no se hacen, de las que aplican el canon que hizo grande a la comedia y que tiene el poder de hacernos pasar de la carcajada al llanto en apenas minutos y de disfrutar de ambas emociones de igual manera.

No podía acabar esta crónica sin resaltar a todos y cada uno de los intérpretes que dan lo mejor de sí mismos. Desde los veteranos como Héctor Alterio o Norma Aleandro, demostrando lo grandes que siguen siendo, a los que empiezan a ser conocidos y reconocidos entre nosotros, como Ricardo Darín, Eduardo Blanco o Natalia Verbeke, que bordan sus respectivos papeles. Entre todos hay una complicidad y una hilazón que parece ir mas allá de lo meramente profesional y que contagia al publico. No hay duda, "El hijo de la novia" es la mejor exportación de Argentina que llega a España.

ALEX MELGARES

Miel para oshun

Miel para oshun Hoy en digital+ pude ver esta película que retrata a los exiliados cubanos, sin duda se trata de el amor por la tierra.

Una de las cosas más importantes de este film cubano es que se trata del primero filmado enteramente en tecnología digital dentro de la Isla, y eso es histórico.

En él, y sin pretensiones políticas según su director, se retrata la vuelta de un cubano a su tierra, treinta y dos años después de haber sido llevado por su padre a Estado Unidos.

Su objetivo fundamental es el ansiado reencuentro con su madre, a pesar de que ella lo abandonó. A su llegada, su prima Pilar le revelará una verdad muy diferente.

La más reciente producción del afamado cineasta Humberto Solás no llega conmover y quizás no deje muy contentos a los exilados con su visión maniquea sobre una isla idilica y un exilio desgarrador.
A destacar los protagonistas:
Jorge Perugorria(gran interpretación), Isabel Santos, Mario Limonta, Saturnino García.

Crítica personal: Miel para Oshun es un recorrido. Tanto interior como físico. Roberto(jorge) es un cubano llevado al exilio estadounidense por su padre treinta y cinco años atrás pese a la oposición de la madre que queda en la isla. Fallecido aquél regresa en la actualidad. Desea encontrar a quien lo abandonó y conocer sus motivos. No bien desciende en La Habana -atravesado por la tensión provocada por una identidad que le ha sido negada- comienza a darse cuenta de que es un extranjero en ambas tierras. Junto a la prima Pilar contratará a un astuto chofer y se largará en búsqueda de esa mujer. La pesquisa del protagonista le permite a Solás recorrer una gran porción del país, detenerse en la cotidianeidad, adentrarse en incómodos lugares, observar de cerca los rostros alegres y cálidos de su pueblo, su solidaridad. También sus pesares, sus dramas íntimos, personales, callados. Y los apremios sociales: la lucha por sobrevivir en un país cercado, las privaciones, la prostitución, el raterismo, los deseos de ir o quedarse, el sentirse sospechado, encarcelado e investigado. Deambula con la cámara por sus calles y sus zonas abiertas. Simboliza en el retrato femenino a la patria, la tierra fecunda y deseada. Y propone una alternativa para esta encrucijada histórica: una unión de cubanos separados por agua y años. Esa fue su intención consciente: "Miel para Oshun no tiene vocación de un filme explícitamente político", dijo. El objetivo: "hacer un testimonio humanístico, conciliador, dirigido a todos los cubanos donde quiera que estén", remarcó.

Propuesta argumental e intención atendibles pero que, sin embargo, naufraga. A pesar del enorme esfuerzo que significó casi una década de reelaboración de un guión escrito por su hermana Elia, del interés por los bajos costos de la digitalización -el cine de la pobreza, lo llama- y de su peregrinar durante semanas bajo el sol tropical con un equipo mínimo, esta especie de road movie caribeña rebosa de lugares comunes, diálogos acartonados, cavilaciones solemnes, situaciones reiteradas, bellos paisajes que aparentan estar allí como postales (¿obligaciones de la coproducción?) y música pegadiza. El internacionalmente conocido Jorge Perugorría (Fresa y Chocolate) es el protagonista y se lo ve manifiestamente sobreactuado balanceado apenas por una Isabel Santos más contenida. Solás se manejó con los sentimientos como medio de comunicación. Método tan válido como cualquier otro. Pero que aquí, excedidos y trivializados, parecen no funcionar y emparientan la película a un vulgar "culebrón" de progresión dramática detenida. Hay aisladas situaciones bien resueltas pero el afán documentalista choca, insistentemente, con ese otro registro ficcional sin alcanzar a fundirlos en una coherente unidad.

Una pena: atento a los antecedentes, se esperaba más. Quizás el propósito de su creador haya sido demasiado excesivo y terminó por superarlo. Porque este viaje hacia los orígenes se hace tedioso a fuerza de tanta repetición en tanto que esta miel sabe a un gusto demasiado azucarado.

Es que las respuestas que Cuba deberá encontrar en alguna ocasión parecen -por el momento- muy alejadas de este idealismo -sincero, pero casi celestial- que Solás aventura en su film.

ALEX MELGARES

Apasionados

Apasionados Ayer pude ver en el digital + una peli de cine argentino que quizá deje mucho que desear pero en cuanto interpretación al menos por parte de Natalia Verbeke se puede calificar como sublime.
Ella interpreta a Uma; es una bellísima azafata que, harta de esperar al hombre de sus sueños para formar una familia, ha decidido ser madre por su cuenta. Después de buscar por el mundo descubre que Nico, el novio de Lucía, su mejor amiga, reúne todas las características necesarias.

Lucía es dueña de una agencia de viajes muy especial. Divorciada y madre de Violeta, una encantadora niña de seis años, vive para trabajar y para organizarle la vida a todos los que la rodean.

Cuando Uma le anuncia su decisión de ser madre en condiciones tan particulares, Lucía se entusiasma....hasta que se entera que su ayuda consistiría en persuadir a su propio novio para llevar adelante el operativo.

Finalmente, Uma convence a Lucía, que a la vez convence a Nico y llegan así al objetivo de lo que se anunciaba como "una simple donación" tras la cual cada uno seguiría con su vida.

Pero el "sencillo trámite" se ve complicado por la realidad del embarazo de Uma, y los sentimientos que nadie había previsto afloran por donde menos se los espera, transformándoles la vida a todos los personajes.

Parte del film transcurre en Ibiza, con grandes imagenes que retratan bien a la isla.

Dirección de Juan José Jusid e interpretado por Natalia Verbeke, Nancy Dupla, Pablo Echarri, Hector Alterio, Juan Leyrado entre otros..., a destacar una canción de Serrat que suena en la peli y ahora no recuerdo, pero muy conocida...

Es una película no recomendable si se tiene un mal día o una mala racha, pero seductora y radical como el mejor cine.

ALEX MELGARES

Nicotina

Nicotina NICOTINA” es una comedia negra de suspenso, desarrollada en tiempo real. La historia comienza a las 9 con 17 minutos de la noche y termina cuando faltan 10 minutos para las 11. Sucede un lunes o martes de otoño en la Ciudad de México. La trama avanza desenvolviendo en paralelo las diferentes historias sin dar respiro desde el primer minuto.

“NICOTINA” es una historia de personajes cotidianos que se ven envueltos por azar en una trama tan extraordinaria como verosímil para una ciudad como la de México. Personajes y hechos forman parte de la galería de caracteres y episodios que se repiten día a día en las calles y noticieros televisivos de cualquier ciudad latinoamericana. Hasta aquí la imitación del mundo en que nos ha tocado vivir. Pero el cuentito no termina ahí. Las pequeñas y grandes ambiciones, los apetitos, miedos, entusiasmos, triunfos, fracasos y la angustia de cada uno de esos personajes frente a la posibilidad o no de realmente incidir en el propio destino, quieren ser una puesta en escena de los nuestros. Ellos son la materia prima de esta historia: negra, porque se mete con nuestros peores instintos; cómica sin indulgencia, porque la mejor carcajada es la que ejercemos contra nosotros mismos.

SINOPSIS

Un hacker sin ningún sex appeal -Lolo- espía con webcams a su encantadora vecina Andrea y le manipula la vida.

Dos hampones -el Nene y Tomson- discuten hasta la necedad si lo que más pesa para contraer cáncer es el tabaco o -como en todos los órdenes de la vida, según el Nene- el simple azar.

Un ruso muy gordo -Sbóvoda- que desconfía hasta de su sombra, tiene 20 diamantes para pagarle al Nene por un CD grabado por Lolo con las claves de acceso secretas a un Banco Suizo.

Todos están detrás de los diamantes. Svóboda, el Nene y Tomson, por oficio. Lolo porque con su parte piensa conquistar finalmente a Andrea y pasar del amor virtual al de carne y hueso.

Pero la llegada inesperada de un amor imposible de Andrea que viene de España para llevársela, y la incapacidad absoluta de Lolo para moverse por fuera de su mundo virtual complican las cosas.

Enredado en su pequeña historia personal, Lolo confunde el CD y el encuentro nocturno con el ruso termina en una balacera de la que el Nene y Sbóvoda -que huye con los diamantes- salen malheridos. Y mientras Lolo se escabulle e intenta regresar a remediar el desastre y recuperar el control sobre la vida de su vecina, los hampones y el ruso terminan refugiándose en una farmacia y en una peluquería del barrio.

El entrecruce azaroso interfiere las insignificantes pero no por eso menos enredadas agendas emocionales de desamor de los personajes que ahí encuentran.

Y, en menos de dos horas, el azar y los diamantes les terminan cambiando drásticamente la vida a todos.

“NICOTINA” SE ESTRENÓ MUNDIALMENTE EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO, QUE ES DESPUÉS DE CANNES, EL MERCADO DE CINE MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO.

EL ESTRENO DE “NICOTINA” EN EUROPA SERÁ EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, UNO DE LOS 6 FESTIVALES INTERNACIONALES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO.

SE ESTRENA COMERCIALMENTE EN MEXICO EL 3 DE OCTUBRE Y ES LA PELÍCULA INAUGURAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA QUE INICIA EL MISMO DIA 3 DE OCTUBRE.

Personalmente una peli sensacional en cuanto a la interpretación de su reparto y que deja algo que desear dentro del argumento de la misma, recomendable. alex melgares